专辑介绍:

乔·贝克（Joe Beck）的这张吉他三重奏专辑定位在传统爵士的范畴。几首常演曲目被处理得层次分明，旋律线条始终清晰，即兴段落的推进有条不紊。贝克的吉他音色偏暖，贝斯与鼓的配合始终稳稳托在底部，三件乐器的默契从头保持到尾。这些曲子很多乐迷都不陌生，但贝克的编曲给了它们新的面貌，没有过度变形，原曲的内核被保留下来，细节上却处处透着新意。整张专辑节奏控制得当，张力与松弛交替出现，是一张能让人从头听到尾的三重奏录音。贝克早年是迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）第一位合作的吉他手，这份资历在唱片里没有刻意凸显，只是在他对每句旋律的处理中，偶尔透出不动声色的老练。

艺术家介绍:

乔·贝克（Joe Beck，1945年7月29日—2008年7月22日）是美国爵士吉他手，活跃于20世纪60年代至21世纪初。他出生于费城，青少年时期搬到曼哈顿，每周在爵士三重奏中演出六晚，迅速在纽约蓬勃发展的音乐圈站稳了脚跟。贝克的吉他风格以深厚的创造力、前卫的律动感和惊人的多才多艺著称，被认为是爵士吉他最具辨识度的演奏风格之一。他同时精通摇滚和爵士，并在20世纪60年代末至70年代参与创造了爵士-摇滚融合（jazz-rock fusion）风格。同行吉他手约翰·阿伯克龙比（John Abercrombie）曾将他比作“吉他界的比尔·埃文斯（Bill Evans）”。2007年他在接受采访时回顾自己的早年成功时说：“我的职业生涯能成，纯粹是因为我赶上了爵士乐一个非常特殊的时期，又恰好总在正确的时间出现在正确的地方。”美国国家录音艺术与科学学院曾五次授予他“最有价值演奏家奖”。

乔治·玛拉兹（George Mraz），出生于1944年9月9日，捷克，爵士贝斯手和中音萨克斯手。他曾是奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）乐队的成员。1970年代，他是纽约爵士四重奏和萨德·琼斯/梅尔·刘易斯（Thad Jones/Mel Lewis）乐团的成员。玛拉兹还以与弓箭手（Paul Chambers）相似的弓式独奏表演独奏而闻名。

比利·哈特（Billy Hart）出生于1940年11月29日出生，是美国爵士鼓手和教育家。自1990年代初以来，哈特与欧柏林音乐学院有联系，并且还是新英格兰音乐学院和西密歇根大学的兼职教授。他还通过新学校和纽约大学举办私人课程。他与大卫·威斯（David Weiss），克雷格·汉迪（Craig Handy），乔治·凯布尔（George Cables）和塞西尔·麦克比（Cecil McBee）都进行了广泛的巡回演出，并录制了两张专辑。