专辑介绍:

这是贝多芬系列的第四部，由音乐总监乔纳森·诺特和东京交响乐团迎来了上一季的著名二人组。“如果非要我只拿一首贝多芬交响曲，我会选择这首极其诙谐的第八交响曲，因为它是一部出奇有趣的作品。”此外，诺特称其为“重温整个乐季的机会，也是将各种事情总结为一个结论的时刻”的第八交响曲，将在Festa夏日缪斯KAWASAKI 2025的开幕音乐会上时隔八年再次演奏。将思想的长度融入机智的激情表演赢得了热烈的掌声。该组合是2017 年定期音乐会上表演的第 3 名。请欣赏与东京交响乐团一起探索的贝多芬形象的结尾的白炽现场录音。

艺术家介绍:

指挥家简介:
乔纳森诺特（Jonathan Nott）于1962年出生于英国，是当代国际古典音乐界极具影响力的指挥家。他的音乐教育背景扎实，先后就读于剑桥大学（主修音乐）、曼彻斯特皇家北方学院（研习声乐与长笛），后在伦敦专攻指挥技艺，为职业生涯奠定了深厚基础。
其指挥生涯始于法兰克福歌剧院与威斯巴登黑森州立歌剧院，期间成功执掌包括瓦格纳全套《指环》在内的众多歌剧经典，积累了丰富的舞台经验。在欧洲乐坛深耕多年后，他历任卢塞恩交响乐团首席指挥、卢塞恩剧院音乐总监、班贝格交响乐团首席指挥（任职16年）等要职，其中与班贝格交响乐团的长期合作被业界誉为 “黄金搭档”，录制的舒伯特、马勒交响乐全集广受赞誉，并斩获2010年戛纳古典音乐奖（Cannes Classical Awards）最佳交响乐作品奖（注：原 “Midem 音乐奖” 表述有误，该奖项实际归属戛纳古典音乐奖体系）。2017 年起，他同时担任瑞士罗曼德管弦乐团音乐与艺术总监，2026年9月将出任巴塞罗那利塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）音乐总监，进一步拓展国际艺术版图。
作为东京交响乐团第三任音乐总监（2014年任职至今，合同将于2026年3月到期），诺特的加盟成为乐团发展的重要转折点。他与乐团的合作始于2012年，因指挥德彪西、勋伯格、拉威尔作品的出色表现获邀出任该职，合作期间推出了多个里程碑式项目：历时三年完成的莫扎特音乐会歌剧系列、2022年 R. 施特劳斯音乐会歌剧系列（《埃莱克特拉》《莎乐美》）均斩获业界顶级荣誉 —— 前者获评《音乐之友》（Ongaku no Tomo）杂志 “音乐会十佳” 首位，后者入选《每日经典导航》“十佳演出”，并共同拿下2020年日本音乐笔会奖・歌剧 / 管弦乐部门奖（获奖项目为2019-2020 年度莫扎特系列演出）。他对马勒、布鲁克纳作品的诠释尤为经典，与东京交响乐团合作录制的马勒《第六交响曲 “悲剧”》、布鲁克纳交响曲系列（已推出第一、二、七号）以高水准录音和深刻诠释广受好评，其中计划2025年发行的布鲁克纳《第七交响曲》拟采用 DSD 11.2MHz高音质规格（注：截至2025年11月，Octavia Records暂未发布该专辑官方信息，DSD 11.2MHz为超高清录音规格，目前古典音乐录音主流为 DSD 2.8MHz 或 5.6MHz），被誉为“灵性与力量的完美融合”。

乐团简介:
东京交响乐团（Tokyo Symphony Orchestra）是日本历史悠久、极具国际影响力的顶尖交响乐团之一，其前身为1946年创立的“东宝交响乐团”（TOHO Symphony Orchestra），1951年脱离东宝株式会社后正式更名为现名，至今已走过近八十年辉煌历程。乐团历代名家辈出，历任指挥包括近卫秀磨、上田任等日本乐坛先驱，秋山和庆长期担任音乐监督与常任指挥，现任桂冠指挥为秋山和庆，音乐监督Hubert Soudant、常任指挥大友直人等构成强大艺术核心团队。
作为日本古典音乐界的“全能型乐团”，东京交响乐团以曲目覆盖面广、演奏技艺精湛、艺术表现力丰富著称。其演出曲目既涵盖从贝多芬、莫扎特到马勒、布鲁克纳的古典 - 浪漫主义经典，也积极推广当代音乐与日本本土作曲家作品，曾完成勋伯格《摩西与亚伦》（日本首演）、拉亨曼《卖火柴的小女孩》、黛敏郎歌剧《古事记》等重要作品的日本首演，形成 “传统与创新并重”的艺术特色。乐团常年活跃于日本顶级演出场地，包括三得利音乐厅、川崎村座交响乐厅、东京歌剧城音乐厅等，并作为新国立剧场固定乐团，承担歌剧、芭蕾等重要演出任务。在艺术成就方面，乐团斩获日本几乎所有重要音乐奖项，包括1949年第一届每日音乐奖、1953年文部大臣奖、1990年音乐之友社奖、1998年三得利音乐奖、2001年中岛健藏音乐奖特别奖等，彰显了其在日本乐坛的核心地位。此外，乐团积极开展音乐教育与公益推广，与川崎市、新潟市等地方政府合作推出普及音乐会，通过多样化活动拉近古典音乐与大众的距离，成为兼具艺术高度与社会影响力的文化标杆。